扬州：探访多彩的民间艺术
来自:扬州
玉器
扬州是我国玉器重要产地之一,古籍《书经?禹贡》中便有"扬州贡瑶琨"的记述。1977年在扬州蜀冈尾闾,发现新石器时代后期氏族公共墓葬60多处,有石斧、石锛、玉璧、玉琮等器物,说明早在4000年前,先民们就在这里生产生活,有了玉石琢磨的活动。解放后在扬州境内发现和清理的百余座汉墓中,出土玉器数以百计,达数十个品种。唐代扬州琢玉,在手工业兴盛中
有新的发展,贵族豪门用玉件装饰楼阁,所谓"雕栏玉户"。唐僖宗时,盐铁史高骈在扬州建有"御楼",用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件,装饰其中。高骈还将多年搜刮的扬州玉器珠宝数万件献给朝廷。唐代民间以玉器为佩、饰品亦渐开风气。宋代扬州玉器已向陈设品发展,花鸟、炉瓶等品种日益丰富,造型、琢磨艺术水平大为提高。清乾隆时,扬州琢玉进入全盛时期,清宫中重达千斤、万斤的近10件大玉山,多半为扬州琢制,其中重逾万斤被称为"玉器之王"的《大禹治水图》玉山,成为稀世之宝而名闻遐迩。
今天的扬州玉器,全面继承和发展了传统优良技艺。艺师们设计制作了大批造型优美、琢工精致的玉器,艺术水平仍居僵前列,产品在国际市场上享有盛誉。扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别,品种齐全,花色繁多。70年代初琢制的《白玉宝塔炉》,在全国玉器评比中一鸣惊人,1981年在东京、名古屋专柜展出,受到日本各界人士高度赞赏。1986年琢成的《白玉五行塔》,主塔七级八面,高105厘米、宽32厘米,以8根玉链、440圈链条从四方连接四塔,构成群体,是古往今来玉塔中的一件罕见之佳作；同年琢制完成的《聚珍图》碧玉山,通高120厘米、宽90厘米,重达1000多公斤,以著名石刻为题材,集乐山大佛、大足石佛、龙门大佛和云冈石佛于一体,构成深邃幽秘的福地仙境。展出时,引起轰动,首都新闻界纷纷发布消息,并给予高度评价,香港报纸称这件碧玉山"是继中国清代乾隆年间制成的大型玉器《大禹治水图》之后二百年来仅见的玉器珍品,它充分反映了中国玉石雕刻技艺的新水平"。1989年运用薄胎工艺琢成的青玉《百寿如意》,1990年运用"山子雕"工艺琢成的白玉山《大千佛国图》,均荣获国家金杯。上述5件玉器,经国家评定为珍品,现收藏在中国工艺美术馆珍宝馆内。
剪纸
扬州是我国剪纸流行最早的地区之一。隋炀帝三下扬州,广筑离宫别馆,恣意游乐。每到冬天,园苑中花树凋零,池水结冰,汤帝游兴不减,令宫女们仿照民间剪纸,用彩锦剪为花叶,点缀枝条,挂于树上,同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物,去掉池中冰块,逐一布置水上,如同春夏之交艳丽景色,以赏心悦目。这反映了扬州剪纸的源远流长。唐代,扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日,民间剪纸为花,又剪为春蝶、春钱、春胜,"或悬于佳人之首,或缀于花下",相观以为乐。剪纸还有一些特别用途,民间剪纸人、纸马及纸钱等,用来祭奠鬼神。大诗人杜甫写有"暖汤濯我足,剪纸招吾魂"诗句,即谓此。1980年春,扬州各界迎接"鉴真大师像"回故乡"探亲",剪纸艺人作了《监真大和尚》剪纸,赵朴初先生为之写《忆江南》词一首,有"明目满城歌过海,神工剪纸与招魂"之句。明清时,扬州剪纸增强了装饰性,欣赏结合实用,既用于妇女儿童的装饰,作为刺绣的底样,剪制鞋花、忱花、台布花、床单花等；也用于民间风俗"仪饰",如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯采花、龙船花、斗香花之类。民间剪纸艺人凭着一把剪刀,几张宣纸,百般变化,寓意多端,剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等等花样来。直至清末民初,扬州仍有不少艺人赖剪纸手艺谋生。
解放后,剪纸同其他传统手工艺一样得到了党和政府的重视。1955年,成立了民间工艺社(现为扬州工艺厂),把民间流散的艺人组织起来,并安排了良好的工作条件,大大激发了他们的创作热情。现在他们品种已有1000多种,销售至几十个国家和地区,为国内外文化艺术交流作出了贡献。著名老艺人张永寿,是扬州剪纸艺术的优秀代表。他从12岁起随父学艺,经历了70多个艺术春秋,创作了数千幅剪纸。其主要作品有50年代的《百花齐放》、70年代的《百菊图》和80年代的《百蝶恋花图》三部剪纸集。《百花齐放》剪纸集出版时,郭沫若同志为之写诗云："扬州艺人张永寿,剪出百花齐主来。请看剪下出春秋,顿使东风遍九垓"。1979年,张永春被国家授予中国工艺美术大师称号。日本朋友称誉他为"人间国宝"。
漆器
从本世纪50年代以来,在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片,多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具,奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品,有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品,还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具,器形繁多,体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多,故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹 为胎的,世称脱胎漆,尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等书记载,唐玄宗和杨贵纪曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时,高骈任扬州盐铁史,为献媚朝廷,曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。日本奈良唐招提寺中"本尊毗卢舍那佛坐像"、"药师如来立像"、"千手观音菩萨立像"均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造,都是日本的国宝。至元代,扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时,"点螺"工艺出现。明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期,名家荟萃,诸品具备。清代后期,扬州漆器出口外贸已较兴盛,远销欧美等国,年销量2万多件,"岁入三万两"。
新中国建立以来,扬州的老中青三代漆器艺人继承传统技艺并有创新发展。今天的扬州漆器分为雕漆嵌玉、平磨螺细、骨石镶嵌、点螺、刻漆、彩绘钩刀、漆砂砚7个类别。产品有屏风、地屏、挂屏、台屏、衣柜、酒柜、电视柜,及各式桌、椅、几、凳、瓶、盘、筒、盒等家具和陈设用品300多种。扬州漆器造型稳固雅致,做工细腻精巧,色彩和谐匀称,光泽柔和腴润。其装饰艺术,既具有传统工艺富丽沉静的民族特色。60年代初制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏,陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏,反映社会主义建设成就,受到过毛主席的赞扬。1979年春,邓颖超副委员长访问朝鲜,将点螺《锦绣成年春》台屏作为国家礼品,赠送给金日成主席。1987年9月,点螺木雕《泰山览胜》漆砂砚在东京、大阪专柜展出,受到各界人士赞美,后以400万元人民币售出。1988年2月研制成功我国第一件柔性可卷漆器《烟花三月》,其质地刚柔相济、可舒可卷、体积轻巧、便于携带和收藏,是现代科技与传统艺术的巧妙结合,1989年4月在香港展出,各界人士视为奇观。扬州现有市、县属3家漆器工业企业即扬州漆器厂、漆器二厂、江都特种工艺厂,产品销售至50多个国家和地区,在发展对外贸易和中外文化艺术交流中作出了积极贡献。
玩具
扬州玩具千百年来流传民间,曾给人们带来无穷的乐趣。直至解放前夕,扬州的传统玩具仍有数百种之多。1958年竹制的"扯铃",曾由中国杂技团带往西欧数国表演,引起轰动。上海外贸曾特地订购一批"扯铃"以供出口。1963年试制出的首批长毛绒玩具,给扬州玩具生产注进了新的血液,古老的传统有了新的生机,使扬州玩具成为世界玩具之林的一枝奇葩。
长毛绒玩具,又称布绒玩具或软性玩具,是欧美的传统玩具,其造型偏重于动物自然形态的仿真写实,追求瘦、长和棱角分明的效果。扬州的设计师们从创制布绒玩具之日起,就在"洋为中用,古为今用"方针指导下,借鉴国外玩具的造型艺术和制作工艺,结合我国传统玩具的造型技法,刻意创造出既具有传统趣味,又具有时代气息的新型布绒玩具,使玩具体现出鲜明的民族风格和地方特色。
经过30年发展,扬州今天已建成3个玩具公司,下设10多个企业,产品品种数以千计,外销50多个国家和地区,年产值为2.7亿元,在国际市场享有良好信誉。
扬州八刻
久负盛名的扬州木刻、竹刻、石刻、砖刻、瓷刻、牙刻和刻纸、刻漆,统称扬州八刻。 扬州八刻之中,尤以牙刻、竹刻闻名遐迩。牙刻、竹刻有深刻和浅刻之分。扬州艺人以微刻、浅刻见长。浅刻的特点是技艺精细,虽在牙、竹上作书绘画,仿如用纸、绢一般,横竖撇捺, 擦烘染,刀过如笔,纯熟流畅,一刻而就。微刻则字如蚊足,画似指甲,小中见大,神韵自然。明清时代,扬州曾涌现了不少技艺高超的牙刻、竹刻艺人。清时潘西凤精于皮雕,声名极盛。郑板桥有诗赞许道："年年为恨诗书累,处处缝人劝读书。试看潘郎精刻竹,胸五万倦待何如。"金石巨匠吴让之的竹、牙刻堪称一绝,作品精美绝伦,为稀世之珍。近代扬州牙、竹刻名家有黄汉 、吴南愚等十数人。吴南愚在一粒米大的象牙上刻百余字。1927年他刻的《红楼十二金钗》等两件浅刻作品,参加巴拿马赛会,并且获奖。如今,扬州除牙刻、竹刻、木刻外,刻纸、刻漆技艺也得到很大发展,产品畅销国内外。
装裱
隋唐以来,扬州经济繁荣,人文荟萃。仅清乾隆、嘉庆年间,就有著名书画家五百五十余人来扬州活动过,涌现了以石涛、金农、李 、郑板桥等人为代表的扬州革新画派。书画艺术的繁荣,促进了装裱艺术的发展,装裱人才济济,名流辈出,形成自己的风格,史称"扬帮"、与"京帮"、"苏帮"并为全国三大装裱基地之一。而"扬帮"以"做旧"著名。一位叫叶御夫的裱画师,开设装裱店于董子祠旁,"旧画绢地虽极损至千百片,一路叶手,遂为完物"。相传民国年间,上海一巨商,获宋代某画家真迹,因原作残破不堪,而以重金于沪、苏一带遍请名师不得,后于扬州访得胡广仁,以数十两黄金重聘,历时十数月,终于恢复如故。民国年间,扬州有装裱店五十二家,从业约百人。到解放时仅剩一家,从业不足十人。1964年市文化部门成立裱画生产合作社；1971年工艺厂成立仿古国画车间,有三十多人从事仿古绘画,并由专门装裱车间装裱,产品以出口为主。目前扬州除有三十多人的装裱工厂外,还有十八家装裱店,从业人员近百人,还有好多装裱个体户,专门从事装裱业务,各县(市)也有一些书画装裱店。
雕版印刷
扬州的书籍刻印事业,早在我国印刷术发明不久的中唐时期就已经开始。一千一百多年前,扬州以刻印元、白诗闻名于世。宋代扬州刻书业,在全国占有相当地位。沈括的不朽名著《梦溪笔谈》的最早刻本,就是扬州雕刻的。到了清代,扬州刻业空前繁盛。曹雪芹的祖父曹寅在扬州奉旨刻《全唐诗》,十分精美。《儒林外史》最早的刻本也是扬州刻出来的。清光绪时,江宁、苏州、扬州、杭州、武昌官书局合刻二十四史,扬州艺人在完成这部篇幅浩大的历史著作中做出了出色的贡献。太平军占领扬州后,曾在这儿刻印了大量的书籍、文件和三字经等通俗宣传读物。当时,调到天京的刻书艺人也以扬州人为最多。此外,扬州刊物的经书,在国内外也享有一定声誉。解放后在扬州设立"广陵古籍刻印社",整理和保存了大量古籍版片,同时又雕刻了大量的新版片。《楚辞集注》、《西厢记》、《杜诗言志》等的刊印,都引起了国内外学者的重视。广陵古籍刻印社堪称"江苏一宝"。
盆景
扬州盆景亦称扬派盆景,是全国五大流派之一,指明清两代就很有名。扬州盆景又分树桩盆景、山水盆景和水旱盆景等。特别是观叶类的松柏榆枫、瓜子黄杨等树桩盆景,可谓独树一帜,主干"一寸三弯",树冠成云片状。这是借鉴绘画"枝无寸直"的原理和园林假山的堆掇技巧,形成自己的独特风格。 近些年,扬州园艺工人又制作和培育了大量盆景,先后运往西德、英国、比利时、美国、日本、加拿大、新加坡、意大利、丹麦、荷兰等国家及港地区展销,受到国际友人的高度称赞。
